编者按：梦想为舟，奋斗为桨。在校园里，总有这样一群身影，他们或埋首书籍，徜徉学海；或醉心竞赛，勇攀高峰；或投身实践，服务社会。他们心怀热爱，步履不停，在各自的赛道上闪着微光。他们是青春的代言人，是学子身边可亲、可爱、可学的榜样。从今天起，学校公众号将陆续刊发他们的事迹，让我们走近他们，感受那份炽热的青春力量。

“陈烁，你们一等奖！”当指导老师孙琮罡的微信短消息传来，我心中百感交集：有梦想成真的喜悦，有不负众望的释然，更有对这段逐梦之旅的无限感慨。

备赛的日子，是一场与自我的博弈，更是一次向极致的攀登。实训室里，数位板与键盘的敲击声不绝于耳，那是创意与技术碰撞的交响；屏幕上《龙腾华夏·复兴之志》的设计稿在一次次修改中褪去青涩、日渐丰满，每一个图层的叠加都藏着匠心；草稿纸上的龙形草图密密麻麻，每一笔都承载着我的热爱与执着。

我们创新性地将数字画面与花丝镶嵌实体首饰相结合，龙身采用“编丝”技法，以数字建模拆解龙纹结构，将花丝编织成网状龙鳞，再用3D打印工艺堆叠出龙身的立体弧度，兼顾美观与实用性。整个作品看似是用技术勾勒画面，实则是团队用情感赋予作品灵魂，每一片龙鳞的花丝编排、每一缕龙须的编织密度、每一团祥云的填丝布局，都需要我们反复斟酌、千锤百炼。

《龙腾华夏·复兴之志》这个作品构思灵感来源于《山海经》里的应龙形象。起初，我们一心想展现巨龙的磅礴气势与花丝工艺的精致，却陷入了“重形轻神”“工艺与主题脱节”的困境。看着屏幕上不尽如人意的作品，我们陷入了深深的自我怀疑，甚至想过更换主题。就在迷茫彷徨时，两位指导老师说道：“龙是华夏的精神图腾，‘复兴之志’是作品的魂，花丝镶嵌是文化的根。你们要让巨龙既有传统图腾的厚重，又有新时代的昂扬，让花丝工艺成为承载主题的载体，让观众在画面与首饰的呼应中感受到民族的力量与希望。”为帮我们寻找灵感，他们推荐我们观看《国家宝藏》中花丝镶嵌相关篇章，带我们走访非遗花丝艺人，在细如发丝的银线交织中，捕捉工艺的灵动与匠心；利用课余时间为我们辅导软件操作与花丝工艺实操，手把手教我们如何运用光影营造腾云驾雾的氛围，如何控制花丝的编丝密度以呈现龙鳞的层次感。

最让我们动容的是一个雨夜，因高强度训练小伙伴们在实训室睡着了，醒来时身上盖着老师的外套，桌上放着温热的奶茶，而在设计稿与花丝样品上，密密麻麻写满了修改意见：“龙首可微微上扬，更显昂扬之志，对应花丝龙角可采用‘掐丝’技法加粗，增强力量感”“背景可加入山河剪影，强化华夏语境，底座可雕刻简化山河纹，实现画面与实体的呼应”“龙鳞的花丝密度可分区域调整，龙脊处加密、龙腹处疏朗，增强立体感”。那一刻，暖流涌上心头，也让我们更加坚定了把作品做好的决心。

创作之路并非一帆风顺。为还原传统龙纹的经典元素，我们收集了许多素材，逐一对标建模、逐笔刻画、逐丝编织；为攻克花丝镶嵌的技术难点，我们轮流练习编丝、掐丝、点焊技法，手指被细花丝划破、被焊枪轻微烫伤是常事，光是龙身的花丝编织就耗费了整整1个月。有好几次，疲惫感如潮水般袭来，可一想到老师的期许、作品承载的文化意义与团队的共同目标，便又咬牙坚持下去。

艺术展当天，作品《龙腾华夏·复兴之志》在展厅中静静陈列，数字光影下，巨龙昂首腾跃，龙鳞流光溢彩，尽显华夏气魄与非遗韵味。观展人员纷纷驻足打卡拍照留念，称赞作品“以现代数字技术活化传统图腾，以花丝镶嵌工艺承载文化底蕴，既见艺韵匠心，更藏家国情怀与团队智慧”。最终，这份凝聚着团队热爱与坚守的作品，斩获一等奖。

此次参赛经历，让我们收获的不仅是一份荣誉，更是成长的蜕变：艺术创作没有捷径，唯有坚守初心、打磨细节、同心协力，方能成就佳作。在这一过程中，我们的专业技能、工艺实操能力与团队协作能力得到了全方位提升，更学会了直面困难、永不言弃，在青春的赛道上将奋力奔跑，绽放最美光彩。